Камень для каждого цвета: литография и хромолитография в России XIX века

Литография – плоская печать с известнякового камня: жирный рисунок принимает краску, увлажнённый камень её отталкивает. В России она появилась в 1815–1818 годах (источники расходятся), а в хромолитографии на каждый цвет делали отдельный камень – на детскую картинку из энциклопедии их уходило девять. От этого принципа происходят офсет и разложение изображения на цвета в цифровой печати.

1 ноября 1822 года комитет Общества поощрения художников записал в протокол: литографу Гельмерсену не делать отпечатков без решения комитета и, цитируем, «чтобы самовольно камней не стирал». Так протокол пересказывает искусствовед Владимир Адарюков в очерке 1912 года. Для нас эта строчка лучше любой картинки показывает, чем была литография: изображение жило на куске известняка, а сам камень можно было сошлифовать и пустить в дело заново. Мы прошли по открытым источникам (книге Адарюкова, диссертациям Анны Метелкиной и Галины Миролюбовой, монографии Татьяны Ворониной, энциклопедиям XIX века) и рассказываем, как в России печатали цвет до офсета и цифровых машин. Где источники расходятся, пишем «по одним данным…, по другим…». В конце отдельный раздел о том, чего найти не удалось.

Что такое камень и почему его стирали

Принцип старый и простой: жир не смешивается с водой. Рисунок наносят жирным карандашом или тушью на гладкий известняк, камень протравливают слабой кислотой с гуммиарабиком, увлажняют и накатывают валиком краску. Краска остаётся только там, где был жир. Сверху кладут лист, всё это идёт под стальной вал. Так описывает процесс энциклопедия Брокгауза и Ефрона, и тут же предупреждает рисовальщика: к камню нельзя прикасаться ничем жирным, а над ним лучше «даже не дышать на него».

У раннего способа был изъян. Хороших оттисков с одного камня получалось немного. В 1836 году Академия наук, затеяв издание портретов своих членов, постановила печатать не больше 500 экземпляров: рисунок на камне, как сказано в постановлении, «большого числа хороших оттисков выдержать не может». Но Миролюбова в диссертации пишет о тиражности литографии «до десятков тысяч» экземпляров. Одно с другим не спорит напрямую: у энциклопедии есть ответ, как изъян устранили. Изображение с готового камня печатают на бумаге со слоем крахмала и переводят на чистый камень, и так можно получить оттисков «в каком угодно числе». Применяли ли перевод при печати академических портретов, источники не говорят.

Камни привозили. Про литографию при Министерстве иностранных дел Адарюков пишет коротко: камни «выписывались из-за границы». По энциклопедии, лучшие сорта добывали в Зольнгофене на реке Альтмюле в Баварии, меньшие куски шли из Шатору и Дижона во Франции. Та же энциклопедия в статье о минеральных богатствах России замечает, что литографский камень «известен пока лишь» в Подольской и Пермской губерниях, в Закаспийской области и на Кавказе. Добывали ли его там для печати, мы не нашли. Историк Игорь Зайцев, описывая три камня из калужской типолитографии Михайлова, пишет, что они «вероятнее всего» из Крыма. В перечне энциклопедии Крыма нет, так что оставляем это догадкой автора.

Сами камни при этом сохранились. Самый большой из калужских, по описанию Зайцева, весит 13,5 кг и имеет размер 270×220 мм. Новый камень, по словам Зайцева, был толщиной около 10 см, а эти три истончились до 8 и до 3 см: по мере износа камень шлифовали заново. На них оттиски фирменных бланков писчебумажных фабрик и «наклейных этикетов» для тетрадей, то есть вещи совсем будничные. Адарюков, кстати, объясняет так же, почему старые литографии редки: камни «не сохранялись, а сошлифовывались».

Год рождения, которого нет

Когда в России появилась литография? Источники называют четыре разных года.

Адарюков пишет: первая литография основана в 1815 году при Министерстве иностранных дел. Чиновник барон П. Л. Шиллинг был командирован в Мюнхен специально, чтобы изучить новый способ и копировать им деловые бумаги; про командировку согласны и Адарюков, и энциклопедия. По рассказу Адарюкова, пробным листом стала карикатура Василия Пушкина «Опасный сосед», налитографированная Шиллингом. Рассказ больше нигде не подтверждён. Первые печатники в ведомстве были иностранцами. В 1817 году, пишет он, мастерская открылась и при Военном министерстве.

Русский музей даёт 1816 год: «первая литографская мастерская в России была открыта в 1816». Это же год сборника «Premier essai de la gravure sur pierre, fait à St.-Pétersbourg au mois de Novembre 1816» (так БСЭ-1938 называет его, с участием Орловского, Гаттенбергера, Венецианова). А Адарюков считает первыми русскими литографиями листы 1816 года, среди них лист Александра Орловского, на котором художник поставил даже месяц, март.

Журнал «Коллекция» возвращает всё на год назад: портрет офицера-кирасира работы П. Ф. Соколова, датированный 1815-м, «смещает эту дату из 1816 в 1815 год». По журналу, первой мастерской, занявшейся художественной продукцией, была мастерская при Военно-топографическом депо Главного штаба, и без покровительства князя Петра Волконского такое было бы невозможно. Энциклопедия называет 1818 год. Книга Александра Коростина 1943 года вышла «К 125-летию русской литографии», и если считать от года выхода, это тоже 1818-й. Саму книгу мы не читали, только карточку в каталоге.

Какая из мастерских была первой, при МИД или при депо, мы не знаем: источники друг на друга не ссылаются. Не знаем и того, что считать началом: распоряжение об открытии, первый пробный лист или первый сборник. Возможно, у каждого автора просто свой «первый шаг».

Общество, которое продавало картинки

Дальше литографию в России вёл не рынок, а общество. Общество поощрения художников (в источниках встречается и «художеств») заказывало художникам рисунки на камне и издавало их. Цифры Адарюкова по протоколам и отчётам такие. В 1822 году Общество выпустило 101 нумерованную литографию, а за 1823 год в отчёте указано 30 111 отпечатанных листов. Портрет императора продавали по 5 рублей, портрет Ермолова (300 экземпляров) по 2, две тетради «Образцовых голов для начинающих» (130 экземпляров) по 10 рублей за тетрадь, 30 литографий серии «Народы, живущие между Каспийским и Чёрным морями» в трёх тетрадях, и это издание продавали по 15 рублей.

По Миролюбовой, под покровительством Общества трудилось около 50 литографов и было создано свыше 500 работ, а издания рассылали в Москву, Новгород, Владимир, Симбирск, Уфу и Тифлис. Как это выглядело на практике, Адарюков показывает на одном примере. В 1825 году издания Общества отправили на Нижегородскую ярмарку на имя губернатора. Тот выслал вырученные 1200 рублей, а нераспроданное сдал на комиссию купцу, который, как сказано в его письме, торговал «галантерейными вещами и другими товарами».

При этом положение литографа в Петербурге было двусмысленным. 4 января 1839 года Совет Академии художеств голосовал по вопросу, признавать ли рисовальщика на камне художником. Тринадцать чёрных шаров против одного белого: не признавать. Адарюков называет такой взгляд «узким и неверным». Метелкина добавляет, что и позже современники, чтившие резцовую гравюру, литографию 1840-х высоко не ставили; переоценивать её начали собиратели.

Сколько же было литографий? Ответ зависит от того, кто считает. По диссертации Метелкиной (2019), перечни мастерских 1840-х и начала 1860-х годов насчитывают 158 в Петербурге и 110 в Москве. Список, который в 1914–1915 годах составили Обольянинов и Адарюков, короче: сорок столичных и тридцать московских заведений середины XIX века, причём только выпускавших художественную продукцию (мастерские, делавшие отдельные портреты на заказ, они не включили). А Воронина пишет, что в 1865 году в Москве действовала 81 литография, и, по её словам, они делились на несколько разрядов. Причины разброса, видимо, в разных определениях «мастерской» и разных годах; точнее сказать не можем.

Институты, Мюнстер и «Листок» Тимма

Метелкина называет ведущими «институты литографии»: Карла Поля (Петербург), Гойе Дефонтена и Поля Пети (Петербург, 1844–1847), А.-Ж. Роппольта (Москва), а ещё Временную мастерскую Главного управления путей сообщения и публичных зданий. Литография А. Мюнстера, по Адарюкову, открылась в 1850 году и работала «сравнительно с другими очень долго»; энциклопедия 1890-х называет её заведением, существующим «доныне».

Там же печатали «Русский художественный листок» Василия Тимма (1851–1862). По Адарюкову, сначала рисунки шли в два тона в литографии Мюнстера, а с 1861 года, когда Тимм завёл собственную литографию, в четыре, пять и более тонов. Энциклопедия говорит, что у Мюнстера «Листок» печатался первые восемь лет. Разница с Адарюковым в год-два, и мы просто фиксируем её.

Что стоило такое качество, показывает объявление 1851 года о литографии Игнатия Щедровского «Христос на Голгофе». Над ней работали три года, печатали у Поля Пети, оттиск на китайской бумаге продавали за 10 рублей серебром. Лубочная картинка в 1860-е в рознице стоила 4–7 копеек за лист. Годы разные, а цены в разных монетах, так что сравнивайте как порядок величин: 10 рублей это тысяча копеек, разница больше чем в сто раз.

Девять камней на одну картинку

Хромолитографию описывает всё та же энциклопедия, и описывает так, что механику видно целиком. Художник сначала мысленно разлагает цвета оригинала на отдельные тона и заказывает столько камней, сколько цветов; чем сложнее картина, тем больше камней. Контур переносят на каждый камень, на каждом рисуют только «свой» цвет. Затем один и тот же лист последовательно проходит по камням. Между двумя проходами нужна пауза: оттиск и краска должны успеть высохнуть. А точность важнее всего: контур одного оттиска должен ложиться на следующий камень «черта в черту». Малейший промах даёт «неприятные пробелы и пятна в колорите».

В статье есть таблица: детская картинка, девять камней. Первый печатает телесный тон, второй жёлтый, третий коричневый, дальше голубой, розовый, синий, светло-серый, малиновый и тёмно-серый. Девять красок это девять проходов листа: это следует из самого описания. Русский музей определяет хромолитографию так: «для каждой краски изготавливается отдельная печатная форма». БСЭ-1938 добавляет, что искусство в том, чтобы разложить оригинал на составные цвета «при наименьшем количестве красок».

А сколько камней бывало на самом деле? Российское карточное общество сообщает, что иногда для хорошего изображения брали «до 30», а колода «Палех» 1937 года, по разным источникам, потребовала от 28 до 36 камней. Это уже XX век, но порядок величин понятен.

Когда же цвет пришёл в Россию? Здесь источники дают целую лестницу дат.

• 1833. Русский музей: «одна из первых хромолитографий» со святым Николаем Чудотворцем отпечатана Корнилием Тромониным. Коллекционерский сайт raruss.ru пишет иначе: в 1833 году Тромонин сделал цветной лист с князем Святославом Ярославичем для Общества истории и древностей, а «Чудотворец Николай» – 1846 год и тринадцать красок. По рассказу Российского карточного общества, метод Тромонин, по собственным словам, взял из книги Зенефельдера.
• 1845. Журнал «Иллюстрация» (в пересказе Адарюкова) называет альбом Щедровского «Вот наши!» первым у нас опытом печати в три тона: на каждый рисунок три камня, чёрный, голубоватый и красноватый. В этом же абзаце Адарюков сообщает, что рисунки в альбоме печатались в два тона, с ручной подкраской. Мы приводим обе версии.
• Конец 1840-х. Адарюков: тогда «появилась в России хромолитография»; лучшие работы исполнены в картографическом заведении А. А. Ильина, основанном им с Полторацким в 1859 году.
• 1850-е. Воронина: горожане стали предпочитать картинки, близкие к живописи, и успех имели «красочная хромолитография и олеография».
• 1870-е. Русский музей: «начался массовый выпуск хромолитографированного лубка».

Одно другому не обязательно противоречит: опыт одиночки, мастерская и массовый тираж – разные события. Но «первым опытом» Адарюков называет то, что, если верить Русскому музею, Тромонин сделал на двенадцать лет раньше.

Деревня красила руками

Пока в Москве и Петербурге спорили о тонах, цвет в лубочной картинке чаще всего добавляли вручную. Воронина называет это цветильным промыслом, от слова «цветить». В 1820-е годы в селе Архангельском красили картинки 13 мужчин, 61 женщина, 12 девочек и 3 мальчика; в середине XIX века по всей Московской губернии этим жили почти тысяча человек. Краски брали минеральные, «кроны» (красную, малиновую, зелёную и жёлтую), кисти были щетинные. Чем шире расходилась литография, замечает Воронина, тем небрежнее становилась раскраска: её называли «по носам».

Потом пришли машины. По Ворониной, «изобретение хромолитографии и появление в Москве в начале 1860-х годов машин многоцветной печати» сократило число цветильщиков: только во Владимирской губернии к середине 1870-х их стало на сто человек меньше, а мстёрское литографское дело пришло в упадок. Каталожные записи Российской государственной библиотеки показывают, как выглядел следующий шаг: московские хромолитографированные иконы Шарапова (1876), Стрельцова (1882), Сытина (1883). Рядом с лубком в городах шли олеографии (так называют хромолитографические подражания масляной живописи): в 1860-е, по Ворониной, их везли из Варшавы.

Этикетки, афиши, открытки и календари

Энциклопедия 1890-х перечисляет, где работает хромолитография: торговые этикеты, объявления о товарах и увеселениях, украшения для конфет и коробок, народные картинки. Воронина подтверждает это для Москвы: часть из 81 литографии 1865 года печатала «ярлычки, этикетки, обёртки для чая, конфет». Зайцев показывает мелочь, которая объясняет экономику: для крупных тиражей этикет повторяли по всей площади камня, а потом лист разрезали, чтобы наклеивать на обложки тетрадей. Это описание калужской практики 1890-х, на всю отрасль мы его не распространяем.

Афиши и реклама. По публикации портала «Культура.РФ», скоропечатня Александра Левенсона открылась в Москве 31 марта 1881 года с одним ручным станком и одной печатной машиной. В 1892 году пожар уничтожил оборудование, но дело восстановили; в 1900 году фирма получила награды на Всемирной выставке в Париже, а жюри оценило «высокое качество литографии». Здесь печатали афиши и программы императорских театров и рекламу для «Эйнема» и «Абрикосова и сыновей». Данные из одного популярного источника, в других мы их не нашли.

Открытки. По РГБС, сначала право печатать открытки принадлежало только Почте, а с 1894 года его получили и частные типографии. К Пасхе 1898 года, по Skillbox, вышли первые четыре «художественных открытых письма Красного Креста» с репродукциями акварелей Николая Каразина; их издавала Община святой Евгении. Всего с 1898 по 1917 год Община издала, по данным Skillbox, от 6400 до 6500 разных открыток, тиражами до 10 000 штук. Как их печатали, почти нигде не сказано; единственная находка: на открытке «Эскадренный броненосец „Пересвет“» (по описанию на Викискладе) стоит подпись «Литография Н. Кадушина, Санкт-Петербург».

С календарями проще и неприятнее: в прочитанных нами открытых источниках нет данных о том, как их печатали в XIX веке. Единственное, что нашлось, у Skillbox: Община святой Евгении выпускала календари, альбомы и плакаты, среди них табель-календарь Константина Сомова на 1905 год, а техника печати не названа.

Что пришло на смену камню

Камень уступал место не сразу. Энциклопедия 1890-х замечает: интерес к одноцветной литографии падает из-за фотографии, фототипии и гелиогравюры, но «эти способы ещё не могут заменить хромолитографии». Адарюков в 1912 году пишет шире: литография вытеснена цинкографией, гелиогравюрой, гравюрой на дереве, автотипией, фототипией и фотографией. Метелкина добавляет к этому, что фотография, появившаяся в России в 1840-е и набравшая силу в 1860-е, обесценила портретную литографию.

Машины делали своё. По энциклопедии, скоропечатная машина «значительно облегчила» выпуск эстампов в большом числе экземпляров. Справочник 1938 года называет скорость плоской литографской машины 900–1000 оттисков в час, ротационной до 2000. Это советский справочник, не XIX век, цифры только ориентир. В нём же рядом с камнем стоят цинк и алюминий, а офсет назван новым способом, в котором плоская печать получила дальнейшее развитие: он увеличивает скорость и «повышает тиражность печатной формы».

Когда офсет пришёл в российские типографии, мы не нашли. В отраслевой хронологии (Compuart) первые офсетные машины связаны с литографами К. Германном и А. Рубелом и датированы 1906–1907 годами. В мировой истории офсет обычно связывают с 1875 годом (Роберт Барклай, печать по жести) и с 1904-м (Айра Рубел, печать по бумаге); точной даты для России в прочитанных источниках нет.

Что от этого осталось у нас в цеху

Плоская печать никуда не ушла. Тот же принцип – жир и вода не смешиваются – работает в офсете: вместо камня печатная форма, а краска переходит на бумагу через резиновое полотно.

А девять камней, девять проходов и сушка между ними в цифровой печати превратились в один проход листа. На нашей основной цифровой машине Ricoh Pro C9500 четыре барабана – голубой, пурпурный, жёлтый и чёрный – переносят тонер на ленту, а с неё на лист сразу всеми цветами; печатных форм нет, и тираж может начинаться с одного экземпляра. Принцип остался тем же: рисунок разбирают на цвета, а потом собирают на листе. Только раньше на это уходили камни, а теперь файл.

И ассортимент хромолитографа XIX века почти совпадает с сегодняшним: наклейки, открытки, плакаты, календари. Об истории открытки и календаря у нас есть отдельные посты: про открытку и про календарь.

Чего мы не нашли

• Единой даты начала литографии в России. Источники называют 1815, 1816, 1817 и 1818 годы, и мы не смогли определить, какая мастерская была первой.
• Откуда в России брали камни на самом деле. Месторождения в империи известны, но об их добыче для печати в прочитанных источниках ничего нет; версия про Крым остаётся догадкой.
• Числа литографий. Диссертация Метелкиной даёт перечни 158 и 110, но их полный текст платный, и мы читали только автореферат.
• Данных о литографских календарях XIX века и о том, где и как печатали открытки Общины святой Евгении.
• Даты появления первых офсетных машин в России.
• Книг, которые стоит прочесть: Коростин, «Начало литографии в России» (1943), Рудометов, «Опыт систематического руководства по графическим искусствам» (1897–1898), диссертация Д. С. Молчановой о лубке и открытке (РГБ, 2016). Они не открылись в сети или лежат за платой.
• Связи парижской фирмы Лемерсье с российскими заведениями: подтверждения не нашлось, поэтому в рассказ она не попала.

Что мы делаем

• Цифровая печать CMYK на Ricoh Pro C9500: лист до 330×487 мм, длинные листы до 330×960 мм, бумага от 40 до 470 г/м², тираж с одного экземпляра.
• Офсет – для больших тиражей; считаем оба варианта и предлагаем выгодный.
• Открытки, плакаты, календари и бумажные наклейки – с отделкой на своём оборудовании: высечка, тиснение фольгой, конгрев.
• Допечатная подготовка: наши специалисты проверяют макет и готовят цветоделение.

Коротко

• Литография – плоская печать с известняка: краску держит только жирный рисунок.
• Начало литографии в России источники датируют 1815–1818 годами; литографские камни везли из-за границы.
• В хромолитографии на каждый цвет делали свой камень: в примере энциклопедии – девять камней и девять проходов листа.
• Хромолитографией печатали этикетки, лубок, иконы, афиши и открытки; в деревнях лубок долго раскрашивали вручную.
• Камень вытеснили фотомеханические способы и офсет; сегодня цвет собирается из тонеров за один проход листа в цифровой машине.

FAQ

Рассчитать заказ

Пришлите макет и тираж – подберём технологию и посчитаем стоимость.

Telegram · MAX · WhatsApp · +7 (495) 481-9009 · info@sunprint.ru · пн–пт 10:00–19:00

Источники

• В. Я. Адарюков. «Очерк по истории литографии в России». СПб.: Аполлон, 1912. https://archive.org/details/01008333208 (читалось по OCR-тексту; страницы в нашем досье по маркерам OCR).
• А. Г. Метелкина. «Ведущие литографские мастерские Петербурга и Москвы 1840-х – начала 1860-х годов». Диссертация канд. искусствоведения, РГПУ им. А. И. Герцена, 2019, 257 с. (читался автореферат). https://www.dissercat.com/content/vedushchie-litografskie-masterskie-peterburga-i-moskvy-1840-kh-nachala-1860-kh-godov
• Г. А. Миролюбова. «Русская литография 1810–1830-х годов и роль Общества поощрения художников в её развитии». Диссертация канд. искусствоведения, 1984, 278 с. (читался автореферат). https://www.dissercat.com/content/russkaya-litografiya-1810-1830-kh-godov-i-rol-obshchestva-pooshchreniya-khudozhnikov-v-ee-ra
• Т. А. Воронина. «Русский лубок 20–60-х годов XIX века: производство, бытование, тематика». М.: ИЭА РАН, 1993, 233 с. https://www.booksite.ru/fulltext/lubok1250282/text.pdf
• А. С–в. «Литография»
• «Литография»
• «Хромолитография» и «Литография»
• «Литография 1810–1820 годов»
• И. М. Зайцев. «Литографские камни из типолитографии Михайлова А. М. в Калуге»
• «Хромолитография в игральных картах». Российское карточное общество, 2015. https://russcards.com/chromo
• «Тромонин К. Я. Достопамятности Москвы»
• «Хромолитографированные иконы Пресвятой Богородицы второй половины XIX века. Часть 1» (подборка из фондов РГБ)
• А. Войко. «История одного здания: скоропечатня Левенсона»
• «День рождения почтовой открытки в России»
• «„Мир искусства“ и искусство почтой по миру. Открытки в пользу Общины святой Евгении»
• Открытка «Эскадренный броненосец „Пересвет“», Община св. Евгении, лит. Н. Кадушина
• «Полиграфическая история»
• Для дальнейшего чтения (в этой статье не использованы): А. Ф. Коростин. «Начало литографии в России, 1816–1818». М.: ОГИЗ, 1943; М. Д. Рудометов. «Опыт систематического руководства по графическим искусствам». СПб., 1897–1898; Г. А. Миролюбова. «Русская литография. 1810-е – 1890-е годы». М.: Центрполиграф, 2006.